HISTORIA
HISTORIA DE LA
PEDAGOGÍA
NARRATIVA EPOCA MEDIEVAL
EDAD MODERNA
RENACIMIENTO
SIGLO XVI-XVIII
Autores
Francy
luis de león: 1527 -1591 reconocedor de las teologías y los versos de prosa
OBRAS:
cantar de los cantares
GARCILASO
DE LA VEGA: 1501—1536
Escritor
del siglo de oro
MIGUEL
DE SERVANTES
SIGLO BARROCO DE ORO
SIGLO XVI
Decadencia política y militar en donde se reflejó la crisis militar, política,
económica.
Crisis
social y económica en donde la mortalidad aumento de la guerra.
LITERATURA
ESPAÑOLA
CONCEPTISMO
Elipse entre figuras entre figuras literarias
El cielo es azul
El pasto es verde.
CULTERALISMO
NEUMOLOGISMO:
creación de nuevas palabras con las figuras literarias.
Las palabras tienen significado de concepto,
pero también social
En esta época tambien se dio el arte teatral
en donde se fomentó como expresión.
ARTE
TEATRAL:
Dinamismo
Teatralidad
Dicolarivismo
Suntuosidad
Contraste
En la época barroca también se desarrolló
habilidades poéticas formándose como un
arte vulgar en donde se desarrollaría la sensualidad el erotismo y daría a
conocer lo sentimientos y amor.
NÚCLEO 1
LA NATURALEZA DE LA LITERATURA Y SU PEDAGOGÍA
PREGUNTAS GENERADORAS #1.
1. ¿CÓMO SE DEBE
CONCEBIR LA LITERATURA?
concebir la literatura como una actividad que es llevada a cabo de forma
progresiva y en la que cada paso nos acerca a la meta, lo que, por supuesto, es
falso: no existe esa meta (o sólo existe en términos individuales), pero, aun
en el caso de que existiera, estar a diez pasos de ella no significaría estar
más próximos de su final que cuando todavía nos encontrábamos a treinta, puesto
que la literatura no es una actividad progresiva, sino una en la que abundan
los avances pero también los retrocesos y las vueltas atrás. Un buen primer
libro no supone que se escribirá un segundo libro mejor -a menudo sucede lo
contrario, lo que resulta, en mi opinión, una prueba palpable de que su autor
no es un escritor realmente- y ni la juventud ni la madurez garantizan obras
maestras. Tampoco lo hacen el ser desconocido y el haber alcanzado cierto
reconocimiento, ni el haber ejercido múltiples oficios o haberse dedicado
plenamente a la escritura, del mismo modo que no hay garantías de que un libro
sobre la Guerra Civil vaya a tener más éxito que uno sobre un bovino: de hecho,
en términos literarios, La vida de una vaca del chileno Juan
Pablo Meneses es notablemente mejor que muchas novelas sobre el enfrentamiento
español.
En sustancia, el prestigio literario (si es que podemos considerarlo la finalidad de disputar la carrera, aunque ésta también podría ser el éxito comercial para algunos) no es un bien inmueble y ni siquiera una inversión que uno pueda ir aumentando con cada paso que da hasta cruzar la meta y rentabilizarla de un modo u otro: los prestigios (y las fortunas) se crean y se derrumban con la misma facilidad sin que nada tenga más importancia para su suerte que la calidad de los libros que se escriben, que es la primera cosa en la que los escritores dejan de pensar cuando empiezan a concebir lo que hacen en términos de una "carrera". Pensar en esos términos es, en cierto sentido, el resultado natural de la pérdida de prestigio social de la literatura (por no hablar de la caída de sus ventas), pero resulta sorprendente que pocos escritores vean que esa pérdida de prestigio es también el resultado de la visión mercantilista de la literatura que se esconde detrás de la concepción errónea de la producción literaria como una carrera.
A pesar de ello, y aquí me desdigo, quizás sí se pueda concebir la literatura como una carrera: adelante están los escritores que nos han precedido, detrás los que nos seguirán; la pista está abarrotada y es imposible avanzar; tampoco es posible saber si hay una meta y dónde se encuentra. El escritor desea ir hacia delante pero no puede hacerlo, y no sabe si hay alguien en las gradas observándolo. A veces escribe, al borde de la asfixia porque los escritores que lo precedieron no se mueven y los que vendrán detrás de él lo empujan para que les deje sitio; carece incluso de la certeza de que lo que hace tenga algún sentido, pero lo hace, y procura no despertarse nunca del sueño de la literatura, sólo que algunos conciben éste como una terrible pesadilla.
2. AL DEFINIR LA
LITERATURA COMO ARTE POÉTICO ¿QUÉ ELEMENTOS TÍPICOS SE INTEGRAN?
a) Literalidad:
Jakobson define la literalidad de la siguiente manera: “objeto de la ciencia de la literatura
no es la literatura, sino la literalidad, esto es, aquello que hace de una obra
determinada, una obra literaria”. Tal definición nos hace referirnos a
uno de los conceptos más importantes elaborados por el formalismo: el de
“serie”. Para encontrar la literalidad, se hace necesario confrontar la serie
literaria con las otras series.
b) Lenguaje
práctico y lenguaje poético:
A diferencia del
lenguaje práctico, en el cual lo más importante es transmitir un “mensaje” de
la forma más económica posible, el lenguaje poético hace pasar el “mensaje” a
un papel secundario para instaurarse como valor en sí mismo.
c) El valor del sonido como derivado del lenguaje poético:
Lo que inmediatamente se
imponía, como consecuencia de estas afirmaciones, era desplazar la crítica
literaria, del estudio del mensaje, al estudio fonológico del poema. Dicho
estudio explicaría por qué el poema se impone como tal, sin necesidad de acudir
a instrumentos de ciencias ajenas a la literatura.
d) Indisolubilidad
de forma y contenido:
Los formalistas se
oponen a tal división, acusándola de ser una falsa disyuntiva. Apostrofan,
sobre todo, la idea de que la forma es una especie de envoltorio del contenido.
El concepto de forma, pues, adquiere
dimensiones mayores: no es una cáscara insípida, sino está preñada de
significaciones. O, como dicen los formalistas: “la forma es una introyección
del contenido”.
NUCLEO 2 Y 3
ESTUDIOS DE
HISTORIA Y
CRÍTICA LITERARIA
HISTORIA DE LA PEDAGOGIA.
PREGUNTAS GENERADORAS NÚCLEO 2 Y 3.
1.
¿QUÉ CORRIENTES HAN ESTADO RELACIONADAS CON LOS ESTUDIOS LITERARIOS?
El siglo XIX
vio desarrollarse la otra gran disciplina que se ocupa de los estudios
literarios, que es la Historia de la Literatura. Ésta es una rama de los
estudios generales de Historia o, más en particular, de los estudios de
Historia de la Cultura; también existen los Estudios de Estética, que en su
aplicación a los estudios literarios han llevado al desarrollo del Nuevo Comparatismo
y de la Estética Comparada (que compara los textos literarios con las artes
plásticas), o bien la tradicional Kuntsgeschichtliche Grundbegriffe, expuesta
por O. Walzel de forma teórica, que enfoca la Literatura bajo el prisma de la
Historia del Arte.
2.
¿CUÁL ES EL PROPÓSITO DE LA HISTORIA LITERARIA?
La expresión historia de la literatura se refiere al estudio histórico y
sistemático de los escritos en prosa o verso que pretenden proveer
entretenimiento o instrucción al lector-escucha, así como del desarrollo de las
técnicas literarias usadas en la comunicación de esas piezas. Su objetivo es
estudiar la variabilidad y evolución de las formas literarias, no su génesis,
ya que ello incumbe a la psicología o a la sociología de la creación.
La historia literaria procura conocer e
interpretar el pasado; trata de alcanzar y comprender hechos generales y
representativos, así como estudiar sus interrelaciones y su evolución. La
historia literaria se ocupa de un pasado que permanece vivo, las obras
literarias.
El historiador literario lidia con
documentos stricto sensu, pero estos documentos son aprovechados para
iluminar la historia y la naturaleza de monumentos artísticos, realidades
específicas que distan mucho de asemejarse a frías piezas de archivo y exigen
una forma de conocimiento particular.
La historia estudia objetos únicos, sin
paralelo ni equivalencia, y, por tanto, el historiador literario debe tener muy
vivo el sentido de la singularidad, aunque nunca sea absoluta. Por ello, no
debería preocuparse sólo de lo individual y lo original, sino que debe prestar
atención también a los diversos elementos supraindividuales que condicionan la
obra literaria.
3.
¿ QUÉ OPERACIONES
GENERALES Y BÁSICAS COMPORTAN LA HISTORIA DE LA LITERATURA?
-Bibliografía
del autor:
El historiador literario necesita conocer con
exactitud la bibliografía relativa a los autores y a las obras que pretende
estudiar como obligación indeclinable de honestidad intelectual. La
bibliografía de un tema nos revela lo que se sabe y lo que no se sabe sobre tal
materia, los problemas resuelto y no resueltos.
-Autoría
del texto:
Los problemas de la autoría de textos, pese a
las razones aducidas por todos los que defienden una historia de la literatura
sin nombres, constituyen en verdad cuestiones de gran importancia. Se trata de
dilucidar múltiples aspectos estéticos e históricos de la obra estrechamente
relacionados con la autoría: toda obra forma parte de un sistema literario,
presenta vinculaciones con un contexto cultural y social, expresa determinada
visión del mundo, etc.
-La edición crítica:
El proceso de transmisión de una obra
literaria produce siempre transformaciones y corrupciones de su texto, ya por
la incuria e ignorancia de los copistas o editores, ya debido a la acción de censores
o a modificaciones introducidas por terceros.
-Fechado
de un texto:
EL establecimiento de la fecha de redacción
de una obra o de sus diversas partes puede tener mucha importancia para el
examen de otros problemas, como las influencias recibidas, la evolución
estilística de un escritor, la homogeneidad… El problema del establecimiento de
la fecha de un texto viene porque puede que no exista ningún dato sobre la
misma o sea falsa o la redacción del texto sea tan larga que hay que fechar las
partes.
-Modificaciones
de la obra:
El escritor puede modificar, a veces
profundamente, sus obras de una edición a otra. La historia literaria analiza
cuidadosamente estas modificaciones, procurando explicar sus motivos, los
gustos artísticos que reflejan, la evolución estética que traducen.
-El
sentido literal del texto:
El conocimiento de la literariedad de un
texto representa una condición sine qua non para el conocimiento de la
literariedad de ese mismo texto. El historiador debe esclarecer el significado
de los vocablos, el valor de las construcciones sintácticas y el sentido de las
frases, recurriendo a conocimientos filológicos y lingüísticos.
-El
sentido literario:
Para establecer el sentido literario de una
obra, hay que poner de manifiesto los valores estéticos, intelectuales y
afectivos presentes en dicha obra; hay que analizar su estilo y sus recursos
expresivos; hay que estudiar las concepciones religiosas, morales, sociales y
filosóficas que se revelan en la obra.
-Génesis
de la obra literaria:
La historia de la literatura tiene que
ocuparse también de conocer todas las circunstancias que puedan haber
contribuido a la concepción y desarrollo de la obra literaria. El historiador
tiene que prestar atención a la biografía del artista, que le ilustra acerca de
la fisonomía psicológica y moral del autor y le ilumina los episodios o acontecimientos
íntimos que puedan haber generado la obra o que en ella se reflejen.
-Influencias
y fuentes de un autor:
El escritor forma y madura siempre su arte en
contacto con otros escritores, pasados o contemporáneos. La búsqueda de fuentes
e influencias, tal como fue y es entendida por muchos historiadores, constituye
labor de mera erudición, como si la obra literaria fuese resultado mecánico e
inerte de una yuxtaposición de elementos.
-Éxito
e influencia:
Para conocer el éxito alcanzado por una obra
es necesario consultar las bibliografías, ver las ediciones y las reimpresiones
que ha tenido, así como las respectivas tiradas, examinar los sectores sociales
en que ha penetrado… Además, toda obra es deudora frente a una tradición
literaria, que influye en ella; cada obra, también, modifica a su vez esa
tradición, transformándose en centro de irradiación de nuevos valores
artísticos.
4.
CUÁL ES LA RELACIÓN QUE SE PUEDE ESTABLECER ENTRE LOS ESTUDIOS LITERARIOS Y
SU PROYECCIÓN EN LA PEDAGOGÍA DEL SENTIDO?
La relación se
puede establecer en un ejemplo postulado como lo es San Francisco de Asís
“patrono de los ecólogos” fue una persona apasionada por el medio ambiente,
amando a Dios, a la naturaleza y a cada ser por más insignificante que
pareciera. San Francisco sentía la necesidad de proteger la vida de
todos los seres, porque para él los demás seres diferentes del hombre los
consideraba como hermanos y hermanas ya que todos resplandecen por igual a la
imagen de Dios.
En la actualidad
se ha ido perdiendo el legado de san francisco, los seres humanos están
acabando con la naturaleza, quitándole la vida al planeta, extinguiendo el
hogar de todos los seres vivos.
El
antropocentrismo se ha encargado de dejar a un lado la espiritualidad para
preferir un mundo económico basándose en la destrucción del medio ambiente
destruyendo todo a su paso sin pensar las consecuencias que podrá llevar dicha
acción.
Pero entidades,
ecólogos y personas dedicadas al medio ambiente como lo fue san francisco están
haciendo recapacitar a las nuevas generaciones para cuidar la naturaleza y a
todos los seres que la rodean, dichos entes nos están recordando el pensamiento
de san francisco, teniendo presente que el llego a ser una persona la cual
afirmaba que el hombre y la naturaleza tienen el mismo valor, y si
un organismo necesita algo del otro se hará de una forma adecuada explicada con
la siguiente frase: “a los hermanos que hacen leña prohíbe cortar del todo el
árbol, para que le quede la posibilidad de echar brotes”.
La relación
de la búsqueda de la unidad en el estudio literario y las
herramientas que van construyéndose a partir de las experiencias pedagógicas
del entorno y contexto.
5.
POR QUÉ LA COMPRENSIÓN DE LECTURA
QUE SE ORIENTA EN LA EDUCACIÓN, NO HA PERMITIDO RECONOCER LA NATURALEZA
DE LA LITERATURA; IMPIDIENDO APROPIACIÓN INTEGRAL DE LA SIGNIFICACIÓN?
Es comúnmente
aceptado que la escuela tiene como una de sus metas la formación o
reforzamiento del hábito lector. Es también ampliamente conocido que se suele hablar
de una crisis de la lectura. Es motivo de análisis, tanto en libros como en
artículos, conferencias y foros, la supuesta tendencia a leer cada vez menos,
tanto entre los niños, como entre jóvenes y adultos. Las instituciones
educativas demuestran especial preocupación por este hecho, que sabemos ha
generado diversas interpretaciones. Se ha puesto especial énfasis en señalar
que nuestros niños y jóvenes ya no responden a los mismos intereses que fueron
los que, en generaciones atrás, despertaron la ilusión para leer determinados
temas, géneros, obras, que parecen hoy no concitar el mínimo de atracción. Se
ha producido una fractura generacional que ha envuelto cambios significativos
en cuanto a intereses, gustos, preocupaciones.
La escuela tiene
que desenvolverse dentro de los cambios que nos ha tocado vivir. Como toda
etapa de transición significa desconciertos, dudas, nuevos objetivos y nuevos
procedimientos. Estos cambios exigen, de parte de los profesores y de todas las
personas e instituciones vinculadas con la cultura, conocer y enfrentar los
nuevos desafíos, tratando de encontrar respuestas y soluciones inteligentes,
plenamente realistas.
La lectura
constituye un objetivo tanto de la escuela como de la familia y de la sociedad
toda. Inmersa en la sociedad y en la cultura que suele denominarse posmoderna,
enfrenta una serie de problemas que es necesario conocer para, con ese
fundamento, concebir esas respuestas realistas que se suelen demandar.
El objetivo
central es lograr un acercamiento al tema maravilloso de la lectura, pero
centrado en nuestra posición de educador. No se pretende dar recetas de cómo
hacer lectores, que dejamos establecido desde el comienzo nadie las conoce,
simple y llanamente porque no las hay. Nuestra intención es lograr una mayor
divulgación de tan importante y trascendental tema, porque conociéndolo -lo más
adecuadamente posible- sabremos comprender sus mecanismos y desentrañar sus
complejidades. Es ese conocimiento lo que realmente nos brindará la más valiosa
ayuda para alcanzar nuestras metas en cuanto al fomento de la lectura, que
necesariamente tiene que tener en cuenta las nuevas modalidades, los nuevos
intereses y las nuevas tecnologías. La lectura en formato digital no es el
futuro. Es ya presente y como tal tiene que ser también de nuestro interés. La
pasión lectora, independientemente de su soporte, tenemos que trasmitirla. No
hay llave mágica para abrir el mundo de la lectura. Constituye un desafío. No
hay camino único por el cual transitar hacia el lectoespacio. Si logramos
contagiar nuestra pasión lectora, conseguiremos abrir la puerta hacia el
maravilloso mundo de la lectura. Por esta razón no se le da prioridad a la
naturaleza de la literatura por la falta de interés lector.
6 QUÉ ELEMENTOS INTEGRAN
LAS AUTONOMÍAS DEL DISCURSO Y DE LA APERTURA DE LA REPRESENTACIÓN A TRAVÉS DE
MODOS ESTÉTICOS?
Ilocutivo o ilocucionario o el conjunto de actos convencionalmente
asociados al acto ilocutivo.
Acto perlocutivo o perlocucionario: los efectos en pensamientos,
creencias, sentimientos o acciones del interlocutor (oyente).
El discurso
es el razonamiento extenso dirigido por una persona a otra u otras, es la exposición oral de alguna extensión hecha generalmente
con el fin de persuadir, y que ella como dijimos se encuentra conformada por
tres aspectos que son:
Tema o
contenido del discurso, Orador y Auditorio.
En primer
lugar, tenemos el contenido del discurso, el cual debe ser tejido en el telar
de las experiencias, debe estar copado de detalles, ilustraciones, personificaciones,
dramatismo y ejemplos en algunos casos; y todos estos expresados con términos
familiares y concisos los cuales den la comprensión y el entendimiento
adecuado; en donde lo que se quiere decir sea entendidos por todos.
Todo texto
está basado en la idea central ligada a un objetivo, por ellos es importante
tener en cuenta los elementos del orador
además también presenta las ideas secundarias que complementar el texto.
Algunos
elementos relevantes identifican contexto:
Las
circunstancias a la cual está dirigida.
Identificas
las frases y las palabras claves que expresan la idea principal o secundaria.
7 HAGA UNA REFLEXIÓN EN TORNO AL PODER QUE EJERCE LA
LITERATURA SOBRE EL APARATO RETÓRICO Y EL ENUNCIADO.
En el
análisis que se hace en primer lugar haciendo articulación que se
tenga con los preconceptos para ir determinando los argumentos
presentes y así se va construyendo el concepto ya sea para una forma
crítica que fortalezca o de manera única de información.
Además del
enunciado del contenido de la retórica, de repasar qué actividades quedaban
englobadas bajo ese nombre, creemos que es necesario marcar un límite con otro
concepto afín, con el que a veces se superpone la retórica, englobándolo o quedando
englobada por él, según los casos. Y éste es, por supuesto, el de literatura,
todavía más escurridizo que el de retórica. En efecto, una cuestión capital
para situar adecuadamente a la retórica es precisar su relación con lo que
llamamos literatura.
En todas las
historias de la literatura latina se plantea lo problemático de que exista un
corpus claramente delimitable que constituya el objeto de estudio de esa
disciplina. Uno de los obstáculos en los que, con razón, más se repara es el
del anacronismo que ello implica: los romanos no tenían un concepto de
«literatura» como el actual, e historiar esa «literatura» conlleva reunir
textos que sus autores y destinatarios originales concebían como pertenecientes
a ámbitos, en muchos casos, considerablemente distintos. Paralelo a este hecho
es que cualquier reflexión romana -o antigua- sobre los textos «literarios»
pasa automáticamente, con el mismo anacronismo, a ser «crítica literaria»; y la
reflexión más sistemática, compleja y rica sobre el lenguaje organizado en la
antigüedad es, por supuesto, la retórica. Así, es frecuente encontrar resúmenes
o visiones generales del conjunto de la retórica romana en obras que pretenden
relatar una historia más o menos amplia de la crítica literaria o del discurso
metaliterario.
8
QUÉ IMPLICACIONES TIENE EL CONSIDERAR EL ABORDAJE SEMIÓTICO DE LA
LITERATURA SEGÚN ECO Y OTERO.
UMBERTO
ECO reconocer un espacio teórico sobre la producción de
significación a partir de la deducción., el hace un acercamiento a los textos publicitarios,
integrando la literatura y la semiología en el cual el pensamiento crítico es
una sola explicación. Además relaciona la significación a partir de las
actividades cotidianas.
El relaciona varias formas en la relaciona el
significado.
Apocalípticos: persuasiva
Eugemista: con una suave violencia se induce a seguir
determinados instrucciones.
Oscila entre un condicional.
Esta sujeta a olvidos y a sucesos rápidas de
significación sin que pueda defenderse como un recurso filosófico.
ESTRUCTURA DEL AUSENTE en esta obra eco intenta comprobar
la posibilidad de estudiar códigos estructuras en los fenómenos de la
comunicación.
De esta manera la verdadera fuente de información no será
el mensaje en si, si no el sentido que le asigna al código.
Denotación: Parte de la significación que se caracteriza
por su estabilidad y su valor formal.
Connotación: es el conjunto de unidades en la cual se
debe tener el destinatario
9
QUE ELEMENTOS CONTRIBUYEN A LA COMPRENSIÓN DEL SENTIDO DESDE LA SEMIÓTICA?
Semiología es un
término usualmente intercambiable con el de semiótica, éste último preferido
por los anglosajones; el primero, por los europeos continentales y por los
latinoamericanos. De hecho, Charles Sanders Peirce fue, al parecer, el primero
en usar el término semiotic, aunque fue otro estadounidense -Charles William
Morris- quien realizó el primer proyecto completo para una semiótica.
La semiótica se
define como el estudio de los signos, su estructura y la relación entre el
significante y el concepto de significado. Los alcances de la semiótica, de la
misma manera que su relación con otras ciencias y ramas del conocimiento, son
en extremo amplios.
Se propone que la
semiótica sea el continente de todos los estudios derivados del análisis de los
signos, sean estos lingüísticos (semántica) o semióticos (humanos y de la
naturaleza). Existen muy pocas clases de signos, como el signo lingüístico o el
signo clínico, cuyas descripciones se pueden consultar en el artículo
correspondiente, o a través de signo (desambiguación).
Según otro punto
de vista, el de Charles Sanders Peirce, la "semiótica" es la que
debería incluir a las demás ciencias que tratan de los signos en determinados
campos de uso o del conocimiento. Este pensamiento es coherente con el hecho de
que la semiótica se plantea como la ciencia básica del funcionamiento del
pensamiento, intentando responder la interrogante de cómo el ser humano conoce
el mundo que lo rodea, cómo lo interpreta y cómo construye y crea conocimiento
y lo transmite. Por esto, la semiótica ha llegado a ser planteada como la
ciencia de las ciencias rivalizando con la epistemología.
Algirdas Julius
Greimas presenta la teoría semiótica como la relación fundamental entre el
sujeto que conoce y el objeto conocido, y tiende a precisar las condiciones de
producción de sentido. Además de las exigencias del método que ayuda a formular
esas hipótesis en una serie de axiomas como estructuras elementales de la
comunicación.
Algunos autores
han definido la semiótica como la ciencia que estudia todos los sistemas de
signos en general incluyendo al lenguaje humano. Es necesario recalcar que el
lenguaje humano es el sistema de signos (simbólico) más complejo que existe, es
decir que el signo lingüístico es comprendido como la asociación más importante
en la comunicación humana.
10
¿CUÁL HA SIDO EL PAPEL DE LA INTERTEXTUALIDAD EN EL ABORDAJE DE LA OBRA
LITERARIA?
Se entiende por
intertextualidad, en sentido amplio, el conjunto de relaciones que acercan un
texto determinado a otros textos de variada procedencia: del mismo autor o más
comúnmente de otros, de la misma época o de épocas anteriores, con una
referencia explícita (literal o alusiva, o no) o la apelación a un género, a un
arquetipo textual o a una fórmula imprecisa o anónima.
En su forma más restrictiva,
tal como la formula el narratólogo Gérard Genette en su obra Palimpsestos. La
literatura en segundo grado, la intertextualidad es una modalidad entre algo
más extenso denominado transtextualidad, y se trata de:
Una relación de
copresencia entre dos o más textos, es decir, eidéticamente y frecuentemente,
como la presencia efectiva de un texto en otro. Su forma más explícita y
literal es la cita (con comillas, con o sin referencia precisa)... El plagio,
que es una copia no declarada pero literal... La alusión, es decir, un
enunciado cuya plena comprensión supone la percepción de su relación con otro
enunciado al que remite necesariamente tal o cual de sus inflexiones, no
perceptible de otro modo.
11 QUÉ RASGOS MÁS
SOBRESALIENTES SON REFERENCIADOS POR KARL-HOKUT EN IMAGINACIÓN Y BARBARIE.
El Humanismo es un
movimiento intelectual, filológico, filosófico y artístico europeo
estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XV.
Retoma el antiguo humanismo griego del siglo de oro y mantiene su hegemonía en
buena parte de Europa hasta fines del siglo XX.
Los rasgos más
sobresalientes que se hallaron en esta época por parte del autor KARL-HOKUT
fueron los de la historia de la cultura y los de la literatura en torno a
la moral y el cristianismo de la época.
PREGUNTAS GENERADORAS
NÚCLEO NÚMERO 4
HISTORIA
DE LA PEDAGOGIA
NÚCLEO
#4
¿Cuáles
son los rasgos más relevantes en el proceso histórico de la novela?
1. Qué
tipo de desarrollos históricos, ideológicos ha manifestado la novela hasta
adquirir las características de modernidad?
Desde la antigüedad se han
escrito narraciones en prosa a las que se ha aplicado de manera indiscriminada
el término novela. Muchos relatos que más tarde se incorporaron a la tradición
literaria europea tienen su origen en Egipto. El primer texto indio que cabe
considerar como precursor de la novela es quizá el Daśakumāracarita (Cuentos de
diez príncipes), un romance en prosa de Dandin, escritor en sánscrito de
finales del siglo VI d.C. La primera novela en opinión de algunos expertos es
el relato japonés Cuento de Genji (siglo XI), de Murasaki Shikibu. El género
gozó de gran popularidad entre los griegos durante los primeros siglos de la
era cristiana.
El relato largo en verso
narrativo, la abundante cantidad de romances en prosa y los fabliaux franceses
florecieron en Europa durante la edad media y su contenido se alimenta de los
recuerdos contados y transmitidos por la tradición sobre los héroes más o menos
históricos o legendarios y sus proezas. Estas obras contribuyeron al desarrollo
de lo que más adelante será la novela pero que en esta época no tiene nombre
como género, y se les conoce tanto como ‘libro’ piénsese en la doble
denominación libro o novela de caballerías, por ejemplo, ‘historia’ o ‘tratado’
.La perspectiva antropocéntrica que caracterizó al renacimiento tuvo una
repercusión importante en el desarrollo de la novela, por otra parte el punto
de vista del autor se desplaza y deja de observar a los héroes antiguos para
fijar la mirada en los individuos de su época, fuesen éstos pastores, mendigos,
hidalgos, clérigos, soldados, zagalas, alcahuetas o monjas. Además la narración
se detenía en su forma de vida y en sus conflictos, generalmente amorosos,
aunque también propios de los azares de la vida cotidiana: económicos, de
aventuras o de supervivencia. Esta novela narra las aventuras de un caballero
enloquecido por sus innumerables lecturas de novelas de caballería.
En la América española,
aparecen a lo largo del siglo XVII ejemplares de obras en las que se mezcla la
novela, el relato pastoril y ciertos elementos ascéticos y religiosos, reflejo
fiel de la ideología dominante.
DESARROLLO DE LOS GENEROS
Las diversas categorías de
novela aparecidas durante el siglo XVIII no son independientes ni se excluyen
mutuamente. La novela didáctica expone teorías sobre la educación u opiniones
políticas. La novela gótica introduce el elemento del terror a través de
apariciones, sucesos sobrenaturales, cadenas, mazmorras, tumbas y una
naturaleza que muestra su rostro más sobrecogedor.
La comedia de costumbres ha
sido uno de los géneros más populares en la novela británica y refleja a través
del lenguaje y el comportamiento el conflicto entre diferentes personajes
condicionados por su cultura y su entorno social. Las protagonistas son
normalmente muchachas que buscan el conocimiento de sí mismas y que no siempre
logran marido. El ingenio, la ironía y la percepción psicológica de Austen se
combinan con un estricto sentido de los modos adecuados de conducirse en
sociedad.
A lo largo del siglo XVIII
se observa en Europa una reinvención o transformación radical del género
novelesco que afecta tanto a los mecanismos de la producción del texto como a
los de su recepción; pasa a convertirse
en vehículo de transmisión de ideas y conocimientos. Sin embargo, la fortaleza
de los modelos ingleses y franceses aconsejó a los novelistas de otros países
optar por la vía de la adaptación o la traducción directamente antes que
emprender un camino propio..
Después de todo este proceso
que mantuvo la novela desde finales del siglo
VI d.C. hasta inicios del siglo
XVIII se demostró que los grandes
escritores podían enfocarse en los diferentes ambientes donde se podía
desarrollar una historia que cautivara el corazón y la mente de los lectores
haciéndolos permanecer metidos en los textos hasta culminar su lectura, además
de esto podemos ver como la literatura de este tipo aun es vital en el
desarrollo no solo de países como Francia o Inglaterra sino en países latinos
como el nuestro, después del siglo XIX se puede decir que la novela obtuvo más
importancia y que no solo fue leída, fue imaginada y dramatizada por diferentes
personalidades que se metieron en los zapatos de otras figuras que podían ser
imaginarias o que pertenecían a un lugar determinado.
2.
¿A
QUE HACE REFERENCIA LA NUEVA NOVELA?
Cada una de las partes de La
Nueva Novela puede ser considerada como un todo, porque cada una de ellas
obedece a ese sentido que le da constitución a un poema; pero a su vez todos
ellos son fragmentos de esa totalidad que es el libro mismo, el que se construye
en su contenido como un sistema de referencias, las que operan permanentemente
en todas direcciones..
Llama la atención que el
humor presente en la poesía de “La Nueva Novela” sea confundido con nociones
del pensamiento científico, apreciación desmentida por el mismo autor, quien
defiende el humor de sus poemas alegando que una asociación a las ciencias
sería restrictiva. Pero su cercanía con el lenguaje científico es evidente, el
poeta recurre a temas como: el Espacio y el Tiempo, álgebra, psicología,
geografía y la lógica.
Leer la poesía de juan Luis Martínez resulta sencillo,
desconcertante, entretenido; y da pie, incluso, para que algunos científicos
vieran en la poesía de Martínez un problematización profunda de la lógica, y no
el juego poético que el autor buscaba. Hablar de la poesía de Juan Luís
Martínez es remitir a terrenos donde lo visual se mezcla con lo lingüístico
para completar una nueva forma de expresión. La palabra y las imágenes logran
constituirse como un bloque comunicativo muy fuerte y efectivo, a la vez que
mantienen al lector en un constante estado de vacilación. Y sin ir más lejos
“La Nueva Novela”, que de novela no tiene nada, Martínez logra descolocar al
lector con un título que lo enfrenta al libro de otra manera.
3.
Qué
consideraciones generales se han planteado sobre la importancia del género
desde la óptica de Francois Maurice, Catherine Porter, William faulkner, Milán
Kundera , García Marques, y Ernesto Sábato?
(Gina)
4. Qué
tópicos están en juego a la hora de organizar, clasificar el género novelesco?
La novela es una
ficción narrativa en prosa, extensa y compleja de sucesos imaginados y
parecidos a la realidad. El novelista
crea sucesos nuevos pero verosímiles y los narra con belleza literaria. La
aspiración máxima de la novela es despertar en el lector el gusto y el placer
por la lectura, su prosa por lo tanto debe ser a mena e interesante y sus
descripciones claras.
CARACTERISTICAS.
Tres son las
características básicas de la novela.
Una narrativa
extensa: las novelas tienen, generalmente entre 60000 y200000 palabras o de 300
a 1500 páginas.
El relato aparece
como una trama más complicada o intensa con mayor número de personajes que
además están más sólidamente trazados, ambientes descritos pormenorizadamente etc.
Es de ficción lo que la diferencia de otros
géneros en prosa como la historia o el ensayo.
5. Cuál es el balance y las
perspectivas en torno a un siglo de poesía?
Durante
el período en que América Latina se encamina hacia lo que Octavio Paz describió
como "la puesta de sol de los movimientos de vanguardia" dos polos
surgieron en la poesía: el purismo y antipurism. El primero fue hyperartistic e
indiferente a la realidad, la segunda fue muy relacionada con la realidad, la
vida y la historia cotidiana individual y colectiva. Desde fuera del purismo
inicial basado en la poética francesa de Paul Valéry y la poética española de
Jiménez y Jorge Guillén (ver Lezama Lima), surgió entonces dos tendencias, la
metafísica (los "Contemporáneos" mexicanos) y los religiosos
(Pellicer, Sara de Ibáñez). En antipurism se desarrolló la poesía militante o
participando estrechamente asociado con la Guerra Civil Española (Neruda,
Vallejo, Nicolás Guillén), varias luchas políticas de los países
latinoamericanos y los temas de la dictadura y el exilio (Juan Gelman, Mario
Benedetti). En oposición a los excesos del purismo y el creacionismo de
Huidobro, también desarrolló una cadena de la poesía ocupa de la realidad
psíquica de los impulsos y sueños, lo que abre el espacio para la escritura
automática y la imaginación surrealista (Paz, Mutis, Eielson) .
NÚCLEO NÚMERO 5.
PREGUNTAS GENERADORAS
NÚCLEO NÚMERO 5.
1. ¿Qué
tipo de relaciones se generan entre las teorías lingüísticas y literarias y la
práctica docente?
Los aportes teóricos de las disciplinas
lingüísticas y literarias han llamado la atención sobre la ausencia de
marcos que den cuenta de la lectura y la escritura como prácticas sociales
compartidas que, por adentro y por afuera de la escuela atraviesan el conjunto
de la enseñanza. De esta forma conviene subrayar la necesidad de enriquecer las
consideraciones sobre los objetos lengua y literatura (y sus relaciones) y
volver a discutir su construcción como objetos de enseñanza considerando
diversos aportes.
Entre ellos, interesan los desarrollos de la
sociolingüística como marco de referencia que permitirá poner en discusión
aspectos centrales de una pedagogía de la lengua: las nociones de lengua
estándar, de diversidad lingüística, de cambio, de norma lingüística, de
interacción, de registro, entre otras. Estas nociones ofrecen un marco apropiado
para la reflexión del docente acerca de las prácticas lingüísticas a la vez que
deben convertirse en conceptos productivos para el desarrollo de prácticas de
enseñanza concretas. Otro ejemplo posible es el de las teorías sociológicas de
la literatura, de los estudios culturales, de la etnografía como referencias
teóricas ricas a la hora de dar cuenta de procesos sociales de lectura
entendidos no como meras “competencias”, “habilidades”, o “procedimientos”
concebidos desde cierta representación homogeneizante de raíz cognitivista de
lo que son las tareas del lector y del escritor.
2. ¿Qué
elementos transcendentales hacen presencia en la enseñanza de la literatura en
la última década?
Observamos que al igual de lo que sucede en
los enfoques para la enseñanza de la lengua materna, la literatura ha vivido un
desarrollo en sus abordajes teóricos. De los enfoques prescriptivos, retóricos,
contemplativos de antes se ha pasado a las concepciones teóricas del presente.
No se puede decir que una teoría literaria
sea más avanzada que otra. Simplemente plantean diversas perspectivas del
objeto literario. De acuerdo con muchas situaciones y circunstancias, cada
perspectiva teórica se ha fijado más o menos en tal o cual característica de lo
literario: El lenguaje, el contenido, el contexto, la interpretación, el
destinatario, los efectos, las causas.
De esta manera para los formalistas rusos,
iniciadores de la teoría literaria en el presente siglo, lo importante a nivel
literario no estaría en el contenido de lo expreso, sino en los medios
utilizados para decirlo. Quizá los temas siempre han sido los mismos, lo que
cambia es la manera de expresarlo. El arte se convierte entonces en un recurso
para que el mundo se exprese.
En una concepción marxista de la literatura
lo importante sí va a ser el contenido y lo que éste pueda ofrecerle al que lo
aborda. Para el marxismo el arte debe convertirse en un medio de desalienación,
en una herramienta para la conciencia, en una alternativa para el
distanciamiento del mundo, que nos permita transformarlo.
Con el auge de la lingüística de Ferdinand De
Saussure, las concepciones estructurales se pusieron también en vigencia y
abordaron lo literario, llegando hasta el límite, hasta el agotamiento de la
interpretación. Todo parecía tener sentido en este modelo de análisis de lo
literario. Nada se quedó sin explicación.
Intentando salir de la esfera decodificante
del estructuralismo, surgieron en las últimas décadas las llamadas corrientes
posestructuralistas. Para estos el significante puede ser leído de múltiples
maneras; el significado no es único. Los sentidos del significante pueden ser
rastreados efectivos, estéticos, revolucionariamente. La lectura del
significante se vuelve entonces en esta perspectiva, de carácter plural,
problemática, subversiva. La intención no es comprender el código sino hacerlo
estallar.
En los últimos tiempos ha surgido también una
concepción de la literatura que reivindica el papel del lector, la llamada
semiótica de la recepción. Más importante que el texto, que el código, que el
autor, es el lector. Cómo debe ser un lector modelo, será la preocupación
principal de esta perspectiva teórica.
Pero la literatura tiene también otras
posibilidades de abordaje distintas a las teóricas y formales. Una de ellas ha
sido siempre la perspectiva histórica, descriptiva, evolutiva, que expone los
movimientos literarios, los estilos, las escuelas. Igualmente existe la
perspectiva de los géneros: Narrativa, dramática, lírica, ensayo. También la de
los géneros menores y la denominada subliteratura.
También cabe mencionar de manera destacada el
campo de análisis propuesto sobre la literatura desde la perspectiva
constructiva y cognitiva. Para este enfoque, no se trata solamente de destacar,
como siempre se ha hecho, el carácter formativo de lo literario, sino de
estudiar rigurosamente el aporte imprescindible que lo literario puede ofrecer
en la construcción de las estructuras mentales, afectivas, estéticas,
procedimentales de un sujeto. Vale citar acá la defensa que del pensamiento
poético hace Jerome Bruner, cuando lo compara con la otra posibilidad de
pensamiento del ser humano, el pensamiento analítico, propio de las ciencias
experimentales, encontrando Bruner que es el pensamiento poético el que posee
la mayor exigencia de abstracción, recursividad, problematización.
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